Biographie

José Bréval

José Bréval est un artiste dont le travail trouve ses racines dans l’art concret, ancré dans les systèmes et le minimalisme, et se déploie à travers divers types de mediums. Il se distingue par une approche rigoureuse et conceptuelle, où les règles et les processus de construction sont essentiels.

Repères

Né en 1946, vit et travaille à Chevreuse, France

Diplômé en 1970 en ingénierie électronique et informatique.

Alors étudiant, José Bréval s’intéresse à l’art après avoir visité l’exposition dédiée à l’art cinétique “Lumière et Mouvement” organisée par Franck Popper au Musée d’Art Moderne de Paris en 1967.

Autodidacte, il crée dès 1968 ses premières œuvres réalisées avec l’ordinateur : « réseaux de lignes » en collaboration avec son ami Michel Bugaud, artiste plasticien.

En 1969, il rencontre François Morellet, l’un des acteurs majeurs de l’abstraction géométrique et précurseur du minimalisme, qui a libéré de nouvelles directions créatives au-delà des barrières et contraintes du constructivisme tout en restant fidèle à ses fondations initiales.
José Bréval a été influencé par sa vision et sa pratique, dans lesquelles tout l’esprit de Dada, l’ironie, l’humour et la dérision se combinent avec la rigueur des systèmes et de leurs règles.

En 1976, il devient membre de l’Internationaler Arbeitskreis Für Konstructive Gestaltung (IAFKG, Groupe de travail pour l’art construit) fondé en 1972 à Anvers par Pierre de Poortere et Hans-Dieter Schrader. Il participe à de nombreuses expositions et symposiums en Europe avec ce groupe jusqu’en 1986.
Durant cette période, il formalise les bases et principes de son travail.

À propos de son travail

Le travail artistique de José Bréval est fondé sur les systèmes et le minimalisme, mettant en œuvre différents types de medium.

Les systèmes sont déterminés par des règles et des processus de construction.

Les règles peuvent être mathématiques, logiques, simples, parfois approximatives ou basées sur des données ou informations préexistantes comme un alphabet, des nombres binaires ou romains, une loi statistique, ou les cours de la bourse. L’important est que ces règles, et seulement ces règles, déterminent le « sens » de l’œuvre et les paramètres de sa construction. Le hasard est également utilisé dans certaines œuvres.

Le processus définit comment les règles sont appliquées sur le medium choisi pour les éléments d’une œuvre. La simplification et l’économie de moyens sont ici recherchées, le résultat devant rester minimaliste et illustrer la plus clairement le système.

Le choix du medium est fait en fonction du système et afin de concrétiser les règles de la manière la plus évidente : papier, toile, panneau de bois pour les œuvres 2D mais également le bois et les métaux pour les sculptures, et les technologies de l’information pour les œuvres multimedia (son et lumière).

Les mêmes règles peuvent conduire à des résultats différents, voire très différents et inattendus, ce que José Bréval aime à provoquer : c’est le cas des œuvres jouant sur la « ressemblance » et la « différence ».

Grâce à une exploration constante des règles et des systèmes, José Bréval crée des œuvres d’une grande diversité conceptuelle et visuelle, alliant rigueur et poésie involontaire.

EXPOSITIONS (SÉLECTION)

1974

Novembre à Vitry, Vitry, FRA

1975

Réalités Nouvelles, Paris, FRA

Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris, FRA

Novembre à Vitry, Vitry, FRA

1976

Réalités Nouvelles, Paris, FRA

Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris, FRA

Contradictions 76, American Center, Paris, FRA

1977

Réalités  Nouvelles, Paris, FRA

Sul concetto di serie, Museo Civico di Villa Mirabello, Varèse, ITA

2 + 1, Centro Storico, Citta Alta, Bergamo, ITA

Galleria di Arte Moderna, Mantova, ITA

Galleria Centro del Portello, Genova, ITA

1978

Czwarty wymiar w czworoboku (La quatrième dimension dans un quadrilatère), Galeria Teatru Studio, Warzawa, POL

Réalités Nouvelles, Paris, FRA

Galerie Beckmann, Hamburg, DEU

Maximal – Minimal, Amos Anderson Taidemuseo, Helsinki, FIN

Maximal – Minimal, Kemin Taidemuseo, Kemi, FIN

Maximal – Minimal, Tampereen Taidemuseo, Tampere, FIN

Maximal – Minimal, Konstnärshuset, Stockholm, SWE

1979

Vierte dimension in viereck (La quatrième dimension dans un quadrilatère),
Galerie Mart, Unna, DEU

Maximal – Minimal, Norrköpings Museum, Norrköping, SWE

Lichtbilder, Galerie Beckmann, Hamburg, DEU

Maximal – Minimal, Galleri F15, Moss, NOR

The Other Child Book, Warsaw Polytechnic, Palais de la Culture et des Sciences, Remont Gallery, Warszawa, POL

Maximal – Minimal, Gallery FIM, Reykjavik, ISL

Theory and praxis of constructive art today, Schloss Buchberg, Buchberg, AUT

Transformacije papira -Transformations on paper, Galerie Motovun, Motovun, HRV

Maximal – Minimal, Fyns Stifts Kunstmuseum, Odense, DNK

The Other Child Book, Stadsbibliotheek, Maastricht, NLD

Artiste et ordinateur, Centre Culturel Suédois, Paris, FRA
Ecole Régionale des Arts Plastiques, Caen, FRA

Microscope 79, Galerie Art et Culture, Paris, FRA

International Collection for Laski Children, Galerie Zapiecek, Warsawa, POL

1980

Arbeitskreis – IAFKG, Polytechnic Central of London, London, GBR

Cercle Carré Triangle, Hotel d’Escoville – Atelier de Recherche Esthétique, Caen, FRA

Dator och Konstnär (Artiste et Ordinateur), Université de Lünd, Lünd, SWE

Images, Art et Ordinateur, Palais de la Découverte, Paris, FRA

Drawings (Arbeitskreis – IAFKG), House Neuland, Bielefeld, DEU

Constructive Art and Architecture, Kunsthaus Hamburg, Hamburg, DEU

Dator och Konstnär (Artiste et Ordinateur), Norrköpings Museum, Norrköping, SWE

Ein Künstler – Ein Prinzip, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig – MUMOK, Wien, AUT

Bilan de l’Art Contemporain, Centre des Congrès, Québec, CAN

Constructive Art and Architecture, Museum Architektury, Wroclaw, POL

1981

TELIC 1981, Constructivism and Geometric Tradition,
Art Research Center, Kansas City, USA

L’Artiste et l’Ordinateur, Salle Barbusse, Seclin, FRA

Ein Künstler – Ein Prinzip, Universitätsbibliothek, Kiel, DEU

1982

Analyse 82, Stadtmuseum, Graz, AUT

Ein Künstler – Ein Prinzip, Institut für Kunstgeschichte, Wien, AUT

Galleri Ferm, Malmö, SWE

1983

Ein Künstler – Ein Prinzip, De Nieuwe Doelen, Gorinchem, NLD

Konzeptz – Strukturen – Konstruktionen,
Institut Français de Vienne, Studio Molière, Wien, AUT

Exakte Tentenzen – Raumkonzepte, Schloss Buchberg, Buchberg, AUT

6  Construction Mouvement, Centre Culturel Français de Belgrade, RSB

Art Expo – Young Artists from Europe, Dallas Market Hall, Dallas, USA

Electra 83, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Paris, FRA 

Nature – Structure – Construction, Kemin Taidemuseo, Kemi, FIN

Ein Künstler – Ein Prinzip, Kunstcentrum Limburg, Maastricht, NLD

1984

Constructivist Tendens in Europe, Galerie Konstructiv Tendens, Stockholm, SWE

Small is Beautiful, Galeria Zapiecek, Warzawa, POL

1985

Arbeitskreis – IAFKG works, Kunststation, Kleinsassen – Fulda, DEU

Arbeitskreis – IAFKG works, Exhibiting Space, London, GBR

1986

Kunstsommer, Kleinsassen – Fulda, DEU

1987

1st PRO-Conference, Foundation PRO, Dordrecht, NLD

1988

Konstruktion und Konzeption, S-Bahnhof Schöneberg, Berlin, DEU

1989

Systematic and Constructive Art, Centro Cultural de la Villa, Madrid, ESP

Scjentyzm czy mistyka (Science ou mystique), Muzeum Okregowe, Chelm, POL

1990

Konkret Zehn, Kunsthaus, Nürnberg, DEU

1992

Konkrete Kunst International, Galerie l’IDEE , Zoetermeer, NLD

1994

Konkrete Kunst International – Projekt 30 x 30, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen, DEU

Concrete Art International – Projekt 30 x 30, Vrije Academie  (Free Academy of Visual Art), Den Haag, NLD

1995

Museum’t Coopmanshûs, Franeker, NLD

Mondriaanhuis, Museum for Constructive and Concrete Art, Amersfoort, NLD

1999

Concrete Art International – Projekt 30 x 30, Mondriaanhuis, Amersfoort, NLD

2004

Collection SZÖLLŐSI-NAGY – NEMES, MűvészetMalom (Art Mill), Szentendre, HUN

2008

in huis – selectie uit collective, Mondriaanhuis, Amersfoort, NLD

2024

International exhibition of concrete art,  Pulchri Studio, Den Haag, NLD

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1977

Séries – Systèmes, Péniche Alma, Paris

Bréval, Morellet, de Poortere, Schrader, Institut Français de Cologne, Koln, DEU

Bréval, Morellet, de Poortere, Schrader, Galerie Circulus, Bonn, DEU

1978

Bréval, Esselinck, Atelier de Recherche Esthétique, Université de Caen, Caen, FRA

Bréval, Morellet, de Poortere, Schrader, Institut Français de Hanovre, Hannover, DEU

1979

Bréval, Morellet, Esselink, Ridell, Galleri Fern, Malmö, SWE 

Bréval, Esselinck, Galerie La Cuvée, Lachassagne, FRA

1980

Concept – Système, Galerie la Billebaude, Paris, FRA

1982

Bréval – Esselinck, Institut Français de Graz, Graz, AUT

1983

Centro Internazionale Sperimentazione Arte Visive, Cagliari, ITA

Institut Français de Vienne, Wien, AUT

1992

Institut Français de Thessalonique, GRC

2019

En diagonale, Centre d’Art Contemporain, le Prieuré, Chevreuse, FRA